ハイドンの主題による変奏曲 - Johannes Brahms Cycle No. 7 -

（八重のムクゲです。）

Variations on a Theme by Haydn, Opus 56a
The Cleveland Orchestra
Franz Welser-Möst
February 2015, Severance Hall


クラシック音楽には、ブラームスの交響曲第2番のように、瞬く間に虜になる曲と、とっつきにくい曲があると思う。ハイドン変奏曲は、私にとっては後者の曲だ。先日、過去の録音したネットラジオを整理中に、ヴェルザー＝メストが2011年のウィーンフィル定期で同曲を指揮していたのを見つけた。きっと自信のある曲なのだろうな。当時ハイドン作とされていた（最近の研究では違うようです）主題は、親しみやすく、木管の優しい音色が印象的だ。野に咲くタンポポのような素朴な主題から、R.シュトラウスの交響詩に匹敵する雄大な変奏曲を生み出したブラームスは、やはり天才としか言いようがない。去年のBSの放送から1年を経て、ようやくその良さが分かってきたと思う。


1873年、ブラームスはミュンヘン郊外のトゥッツィングで、夏の休暇を過ごす。2つの弦楽四重奏曲を作曲した後、交響曲第1番を完成させる代わりに、ハイドン変奏曲を作曲したという。この頃はすでに作曲家としての名声を確立し、実り多い時期であったようだ。このハイドン変奏曲には2台のピアノバージョンもあるらしいので、今度ルプーとペライアの演奏を聴いてみようと思う。


聴かせどころを心得たヴェルザー＝メストの確かなタクトと、それにきっちりついてゆくオーケストラが今回も素晴らしかった。随分と速いテンポ設定をしているにもかかわらず、アンサンブルが瓦解しないのはオーケストラの底力の表れだ。


颯爽とした瑞々しい響きの第1変奏からは、新しいことを始める前の、期待を膨らませて心躍らせる情景が浮かぶ。第2変奏は緊迫感のある短調。キビキビとした棒さばきが心地よい。険しい上り坂を終えて一休みするようなイメージの第3変奏では、明朗な木管の響きが秀逸だ。停滞期で苦しい時期を淡々と過ごすかのような第4変奏では、情感は抑えめに、滑らかに音楽が進む。ここを重たくしないのは、ヴェルザー＝メストらしいと思った。翻って第5変奏は、パッと視界が開けるかのごとく明るさを取り戻す。そして個人的に最も好きなのは第6変奏だ。人生の絶頂期にいるような光景であったり、はたまた、子供たちがオーストリアの田舎で鬼ごっこをしているような様子が浮かんでくる。ヴェルザー＝メストとオーケストラは、非常に快活なテンポでもって駆け抜ける。指揮台の上で飛び跳ねる姿には思わず笑ってしまった。団員さんも微笑んで和やかな雰囲気だ。人生の終盤へと向かうかのような第7変奏では、しっとりとした弦楽器の響きが心に沁み入る。後世への不安を感じさせる第8変奏、スミスさんの変幻自在のフルートが出色だ。大袈裟かもしれないけれど、8つの変奏が人生そのもののように感じられる。


フィナーレは、様々な苦難を乗り越えて辿り着いた境地のよう。フィナーレを聞くと、すべての人へ心から感謝する気持ちが沸き起こってくる。コーセル氏のクレーンカメラを使用した演出が、幸福感の充溢するセヴェランスホールの雰囲気を余すところなく捉えていた。


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参考資料
Cleveland Orchestra Program Note

タグ：Franz Welser-Möst The Cleveland Orchestra Brahms

広島交響楽団 第361回定期演奏会

＜曲目＞
シベリウス：悲しきワルツ Op. 44-1
（逝去されたヴァイオリン奏者、津田芳樹氏への献奏）

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26
シューベルト：交響曲第8番ロ短調 D.759「未完成」
アンコール
シューベルト：イタリア風序曲第2番ハ長調 D.591

ヴァイオリンソロ＆コンサートマスター：フォルクハルト・シュトイデ
管弦楽：広島交響楽団


このたび、ウィーンフィルのコンサートマスター、フォルクハルト・シュトイデ氏が、広響のミュージック・パートナーに就任しました。シュトイデ氏は過去2回広響に客演し、指揮者なしの演奏会を行い、信頼関係を深めています。ウィーンフィルの来日公演で、副コンマス席に座っている姿は拝見したことがあるけれど、今日のように近くで演奏を聴くのは初めてです。


1曲目の悲しきワルツは、6月6日に逝去された津田芳樹氏への哀悼の演奏です。しめやかに演奏が終わると、全員で黙祷を捧げました。


2曲目はブルッフのヴァイオリン協奏曲。シュトイデさんは弾き振りをするわけではないので、いったいどうやって協奏曲をまとめるのだろう・・・と、素人ながら疑問に思っていたのです。シュトイデさんがソロパートを弾いている時は、コンサートマスターの佐久間さんが、拍子を取りながら全体をまとめ、それ以外の時は、シュトイデ氏が指示を出す、といった感じです。シュトイデさんのステージマナーはとても控えめなので、引っ張っているというよりも、「さあ、みなさん、一緒に演奏しましょう」という姿勢です。以前来て下さった安永徹さんに通じるものがありました。素敵！


シュトイデさんは、速めのテンポでしなやかに楽器を鳴らします。普段聞いているギルくんやミンツさんに比べると、とっても速く弾くのですが、歌うところは十分に歌い、甘すぎない美音で変幻自在の演奏でした。佐久間さんのリーダーシップで、オケとのバランスも素晴らしく良かったと思います。


メインはシューベルトの未完成。コントラバスとチェロの低弦の響きを聴くだけで、身震いいたしました。こちらもテンポ良く、抑制の効いた秀演でした。
アンコールには、シューベルトのイタリア風序曲第2番。耳馴染みのよい明るい曲想です。奏者さんが愉しそうに演奏するのを見ていると、こちらの気分まで明るくなりますね。清々しい心持ちで会場を後にすることができました。